丁佩《繡譜》中把刺繡稱作是“以針為筆，以纖素為紙，以絲絨為顏色”的藝術(shù)，湘繡的刺繡工藝很獨特，它的形成于繪畫密不可分。任何繡品都要以繪畫為稿本。現(xiàn)代湘繡通常用中國畫做藍(lán)本，它雖然出于畫稿，而且和畫稿融合起來，但比畫稿更加生動和逼真。一件非常的湘繡成品，與的繡稿是密不可分的。湘繡常以其特有的風(fēng)格，超脫于各種其他刺繡，而成為一個獨立體系。畫師和繡工的密切合作，成就了現(xiàn)今湘繡的藝術(shù)風(fēng)格。

楊世焯是對湘繡作過較大貢獻(xiàn)的畫師之一。他出身于書香門第，青年時代曾師從湘潭著名的現(xiàn)實主義國畫家尹金陽。他主要學(xué)習(xí)水墨畫，造詣甚高，尤工花草人物。中晚年后，他潛心研究刺繡并把中國繪畫的傳統(tǒng)移植到刺繡上來，開創(chuàng)了民間繡藝與中國畫相結(jié)合的道路。使湘繡有了新鮮多樣的內(nèi)容，藝術(shù)道路更為廣闊。湘繡初始之時，繡工們倍感困難的是缺乏刺繡圖樣稿本。刺繡時繡工們只能先剪出紙花，貼在繡布(緞)上，然后照著參繡。因此，盡管用針細(xì)巧，但形象仍不免呆板。為了幫助繡工們解決畫稿困難這一難題，楊世焯一連好幾個月到繡坊去考察刺繡情況，虛心向繡工們學(xué)習(xí)刺繡。先后繪制了許多稿本。這些稿本，有些是他自己的創(chuàng)作，有些是占代繪畫的摹本。專供繡工們用水粉勾脫到絹緞土然后施繡。

湖南省博物館收藏的一本《楊世焯雙鉤畫稿》。當(dāng)是楊世焯所繪制的刺繡稿本二。畫稿中有一部分為未完成稿，已裝訂成冊，稿本為皮紙地，圖案均采用墨線勾描、所繪題材有植物、花卉類如菊花、佛手、竹、桂花、蘭草、梅花等。動物如貓、狗、蜂螂所勾線條遒勁有力。在畫稿雙線勾描的領(lǐng)域里，有的已著色，并有深淺疏密的變化，顯然是為繡工用線配色而為。
楊世焯以自己卓越的繪畫藝術(shù)才能，把中國繪畫的傳統(tǒng)移植到刺繡上來，使湘繡重新有了新鮮多樣的內(nèi)容，藝術(shù)前途更為廣闊。中國書畫藝術(shù)的借鑒，使湘繡走上了由“俗”到“雅”，才有了湘繡水墨畫般的素雅品質(zhì)。

楊世焯簡介

楊世焯（1843-1911），字季棠，清末著名畫家。出身于書香門第的“邑中第一大戶”，湖南寧鄉(xiāng)大夫塘，靳江楊氏家族中屬“世”字輩。自幼承家傳水墨衣缽，能詩善詞。師從著名現(xiàn)實主義畫家尹金陽（同出師門的有陳師曾、齊白石、曾紀(jì)澤等），書畫造詣甚高，人物、山水、花鳥、詩文等方面得到了全面發(fā)展，尤以寫意花鳥中的墨竹與梅花得到老師的高度評價。其作畫必先精細(xì)觀察實物，取其神韻入畫，故能神情逼真。楊世焯潛心研究中國畫的構(gòu)圖、取勢，在花鳥畫的折枝，陰陽頓挫，起承轉(zhuǎn)合等方面有所建樹。作畫時講究立意、情趣、韻味，力求表達(dá)豐富的思想感情。其作品在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，特別講究用墨用色，以達(dá)到墨不礙色、色不礙墨、干濕得當(dāng)?shù)臉O佳效果。至今湖南省博物館館藏其作品多幅，其中代表作有《牧童騎牛》 、《墨荷》等。